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sábado, 20 de abril de 2013

Libros X


Confieso que he vivido es una obra póstuma de Pablo Neruda, en donde se recopilan sus memorias. En forma de autobiografía, Neruda cuenta algunos de los sucesos más importantes en su vida. El libro no solo narra situaciones reales que tuvo que vivir el escritor, sino, apreciaciones que van mucho más allá de la realidad; elementos inspiradores que le sirvieron a este hombre para escribir magníficas obras literarias. En su vida, el género literario que más cultivó fue la poesía, incluso recibió el premio nobel en 1971. Por esto, es considerado uno de los más grandes poetas del siglo XX. A demás de escritor, fue activista político y diplomático.

Los capítulos El bosque chileno, Imágenes de la selva y Machu Picchu contienen una profunda apreciación de la naturaleza por parte de Neruda. En estos relatos, se evidencia la amplia inspiración que ejercía la tierra, los paisajes, las cosas simples de la vida en Pablo. Este libro comienza con El bosque chileno: “Quien no conoce el bosque chileno, no conoce este planeta. De aquellas tierras, de aquel barro, de aquel silencio, he salido yo a andar, a cantar por el mundo.” Lo que describe aquí el autor es esa parte sentimental, nostálgica y hermosa del paisaje que lo rodea, esos lugares que siempre están presente en nuestras ciudades y pueblos, pero que tal vez por el afán de la vida, y lo cotidiano que esto puede resultar, no nos detenemos a apreciar y degustar. Incluso en Machu Picchu, se evidencia que esta visita a la ciudad Inca fue un elemento decisivo para escribir alguno de sus poemas. Pablo Neruda cuenta que en ese momento, se sintió más que chileno, peruano, incluso, americano.

En los escritos Mi primer poema, La palabra, El poder de la poesía y La poesía, se recogen las apreciaciones de Pablo Neruda sobre las letras, la escritura, la magnificencia de la literatura, específicamente de la poesía. Muchas de las anécdotas que se cuentan en estos capítulos narran que en algunas ocasiones, la misma poesía que él escribía, la sensibilidad que transmitía, el reconocimiento que tenía por sus versos, lo salvaron de circunstancias difíciles e inspiraron a miles de seres. Además, se muestra un lado muy humano del lenguaje, esa lengua que de manera violenta nos impusieron los conquistadores, pero que sin duda alguna, Neruda lo percibe como un regalo, más que como un castigo. El español, esa hermosa lengua en la que él escribió toda su vida, la que lo hizo vivir, él le agradece mucho en estas pequeñas memorias.

Así mismo, se cuentan los años previos a que él recibiera el premio nobel. Pablo Neruda recibió el mayor reconocimiento que se le puede dar a un escritor en 1971. Sin embargo, años atrás ya sonaba su nombre entre los círculos de académicos en Estocolmo, pero al no ser más que rumores y no conseguir ganar el premio, cada vez que a él le mencionaban esta posibilidad nunca lo creía y ya lo percibía con cierto desprecio y amargura. Finalmente, al recibir el premio, cuenta sus principales apreciaciones sobre la ceremonia, catalogándola como solemne. Entre los que acompañaron a Neruda en este importante episodio de su vida, estuvo el único colombiano en recibir este importante premio, Gabriel García Márquez.
Por otro lado, este hombre le dedica en su libro un capítulo a Gabriela Mistral. Ella fue la primer persona en Latinoamérica en recibir un premio nobel. Es considerada una de las grandes figuras de las letras en Chile y América Latina. Ha sido de inspiración para muchos escritores posteriores, como el mismo Pablo Neruda.  “Eres una conmovedora partidaria de la paz. Por esas ,y por otras razones, te amamos” “Que tu corazón maravilloso descanse, viva, luche, cante y cree en la oceánica y andina soledad de la patria. Beso tu noble frente y reverencio tu extensa poesía” De esta manera Neruda hace un hermoso homenaje a este inspiradora mujer, que sin duda alguna, representó gran influencia sobre él y sobre su poesía.


miércoles, 6 de marzo de 2013

Libros VI


Cisnes salvajes es un libro escrito por Jung Chang, en donde recopila la vida de abuela, madre e hija, que vivieron a principios y mediados del siglo XX en China. El libro narra la vida de cada una de ellas, donde principalmente se ve reflejada la sociedad china y los problemas políticos y económicos que se vivía en esta época. Lo cual posiciona este libro en un relato histórico sobre grandes cambios que sufrió China; como las guerras internas entre las guerrillas comunistas de Mao y el Kuomintang y las invasiones japonesas al país chino.

Los relatos consignados en este libro son sumamente duros y escalofriantes. La sociedad china que se refleja en este libro es muy tradicionalista y radical en el momento de vivir cotidianamente. Algunas practicas allí relatadas, para algunos lectores del siglo XXI y además occidentales, pueden resultar ser bárbaras y anticuadas para la época: en esta sociedad existían paradigmas sumamente denigrantes hacia la mujer, juicios de valor y prácticas tanto religiosas y sociales que podrían ser resultado de molestias entre algunos miembros de la sociedad.
En el libro se evidencia claramente, como algunas mujeres tenían que vendar sus pies como un símbolo de belleza en su época. Estos vendajes traían consigo fuertes problemas de crecimiento en los pies de las mujeres y además, fracturas con las cuales ellas tenían que enfrentarse toda la vida. Además, la poligamia era un aspecto social muy bien visto, pero que en las mujeres, las cuales se les llamaba concubinas, dejaban una marca social imborrable y que por tal motivo se les menospreciaban.

También se evidencia como el comunismo, con Mao en la cabeza, sube al poder de China. No solo este aspecto del libro es importante para la autora y lo que significó para su pueblo y familia, sino también para toda la humanidad.  Fue una época en la cual es mundo se encontraba dividido en dos bloques, oriental y occidental, y el triunfo del comunismo en China fue una muestra inexorable del avance del Comunismo en el mundo. Además esta etapa de Mao ha sido una de las más controversiales de la historia, pues además de ser divinizado en algunos sectores de China y protagonizar la Revolución Cultural, también ha sido ampliamente criticado por algunos errores y sobretodo por ser autoritario y tirano.

Cisnes salvajes es un libro muy completo, no sólo narra acontecimientos históricos y culturales, importantes para nutrirse intelectualmente, sino que también deja una enseñanza sumamente grande, y es que, frente a las adversidades siempre hay alguna manera de sobreponerse, para así enfrentar la vida de una mejor manera. 

lunes, 4 de marzo de 2013

Libros V


El sueño de una noche de verano es una obra de teatro, escrita por el célebre dramaturgo y poeta William Shakespeare. Él es uno de los escritores más influyentes de la literatura universal; obras como Hamlet, Macbeth y Romeo y Julieta, han inmortalizado a este excelso escritor.

El sueño de una noche de verano, es una comedia que se basa en el círculo amoroso que viven cuatro de los personajes inmersos en la obra. Al inferir el espacio en el cual se desarrolla este relato, se puede deducir que es en la antigua Grecia, específicamente en Atenas. Pero esto es una apariencia engañosa, ahondando más en Shakespeare, esta historia está basada en Inglaterra, tal vez en la época Medieval.

 Los personajes principales son: Lisandro, Hermia, Demetrio y Helena, son ellos quienes se ven involucrados en el círculo amoroso. Por otro lado, está Teseo, duque de Atenas, su prometida Hipólita, Egeo padre de Hermia, Oberón y Titania, rey y reina de duendes y hadas, respectivamente, Puck un duende malicioso y servidor de Oberón, Pedro Acuña, Nick Telares, Flautín, Hocico, Justo y Famélico, encargados de una obra teatral dentro del mismo relato y algunos otros personajes como hadas y duendes.
La obra se divide en cinco actos, principalmente se expone el círculo amoroso entre los cuatro personajes anteriormente mencionados. Oberón, junto a Puck, son los encargados de alterar el curso de este amorío, debido a intereses secundarios relacionados con Titania, pero que estos cuatro se ven afectados por las equivocaciones de Puck.

Si bien esta historia podría parecer un poco caricaturesca e irreal, plasma de una manera muy acertada lo que resulta ser el amor. Lleno de contradicciones y belleza, Shakespeare recrea un mundo que bien podría comprarse con el adagio popular: “del odio al amor hay un paso”. Si bien el amor es un sentimiento ardiente y noble, al ser forzado y obligado, puede resultar ser repugnante e impertinente, que acarrea odio y desprecio en su etapa más fanática, pero cuando este es despreocupado y se toma como un fin en sí mismo, resultar ser una de las formas más bellas de vivir, de sobrellevar la existencia, y eso es algo que nos diferencia de los otros seres, la capacidad de amar y querer. Si bien nadie enseña a amar, Shakespeare pretendía descifrar este sentimiento tan completo y a través de sus obras darle una visión nueva, que muy seguramente en la época en la que él vivió no se tenía en cuenta. 

viernes, 1 de marzo de 2013

Libros IV


El velo de la reina Map y El palacio del sol, son textos escritos por el nicaragüense Rubén Darío. Él es uno de los máximos exponentes del modernismo literario en Latinoamérica y la lengua española. Este movimiento es una muestra del inconformismo de algunos artistas a finales del siglo XIX, sobretodo en aspectos como el arte, la ciencia, la religión y la política. Por ejemplo, el modernismo critica y está en fuerte desacuerdo con la burguesía. También, inspirándose de los legados del Romanticismo Europeo, el modernismo rechaza la realidad cotidiana, profesa un hastío por la vida y una gran tristeza, melancolía y angustia. No obstante, se buscaba la perfección y la belleza a través del acercamiento a las artes y el realce de las culturas y prácticas del pasado.

En El velo de la reina Map se cuenta la historia de cuatro hombres, al parecer aristas, que están desdichados e inconformes. Ellos poseen un gran vacío existencial; sienten que sus virtudes y obras no son lo suficientemente buenas al compararse con otras. El texto gira en torno a esta singularidad del modernismo: la frustración y el inconformismo, aunque también se veneran y recuerdan muchos artistas virtuosos y emblemáticos del pasado. En las historias no se evidencia un espacio y tiempo definido. Sin embargo, se recurre a lugares exóticos y mitológicos, que son muy característico de esta tendencia modernista, de hecho, el último personaje de este relato es la reina Map, que al terminar de escuchar los testimonios desgarradores y tristes de los hombres, siembra esperanzas y sueños para alentarlos y vitalizarlos, esa guía tan particular que ofrece el modernismo a los hombres.
De igual manera, El palacio del sol expone la tristeza de una niña llamada Berta, que después de cumplir quince años se vuelve inconsolable y muy angustiada. A pesar de los cuidados de su madre y de los remedios del doctor, su alma no sana y la desdicha cada vez es más profunda. Sin embargo, un día un hada le siembra esperanza a Berta y la lleva a un hermoso palacio, con infinidad de encantos. Un palacio de ensueño con deslumbrantes jardines, donde el aire es puro, y el alma a Berta se le llena de vitalidad y felicidad, demostrando que la cura de las tristezas del hombre no están en lo convencional.

Rubén Darío de una forma metafórica, refleja un mundo banal, repleto de elementos innecesarios característicos del siglo XIX, donde los primeros avances empezaban a llegar a Latinoamérica y el capitalismo empezaba a tomar un papel decisivo en la historia de la humanidad. De hecho, Rubén Darío expone ese vacío humano y cultural que dejó etapas como: la Revolución Industrial y la crisis de la modernidad. Pero que a pesar de eso, el escritor expone ese lado sublime y salvador del cultivo de las virtudes, de los sueños y la esperanza.